Kitap dört bölümden oluşmaktadır. Tarihi gelişimini bilmeden Türk çini sanatını doğru değerlendirmek ve yorumlamak olanaksızdır. Kitabın birinci bölümünde Türk çini sanatının tanımı ve tarihi gelişimi içinde motif, kompozisyon, renk ve teknik özellikleri incelenmekte; ikinci bölümde bunlara dayalı olarak Türk çini sanatının karakter özellikleri korunarak yeni tasarımların nasıl oluşturulabileceği anlatılmaktadır.

Sürekli kopya çalışmalarla Türk çini sanatı geliştirilemez; bu nedenle konular işlenirken yaratıcı ve özgün çalışmaların önemi vurgulanmaktadır. Üçüncü bölümde araç–gereç ve teknikler anlatılmakta; dördüncü bölümde ise öğrencilerin çalışmalarından oluşan özgün tasarımlar, benzer çalışmalara yol göstermesi amacıyla incelenmektedir. Kitapta alt yapısında temel tasar eğitiminde boşluklar olanlar, özellikle eğitim kurumlarının dışında konuyla ilgilenenler için tasarım ve süsleme tasarımı ile ilgili temel konulara da kısaca yer verilmiştir.